99 formas de dirigir Google Flow como un cineasta
Cámara, movimiento, luz, foco y composición para crear videos con IA que se sientan dirigidos, no generados al azar. Esta página te deja 60 recursos explicados con su versión en lenguaje natural, ejemplos completos y combinaciones listas para copiar.
La guía completa con las 99 formas auditadas, prompts ampliados y el checklist de dirección te la envío en PDF.
Aclaración importante: no son 99 comandos secretos oficiales
Google Flow no documenta una biblioteca oficial de slash commands. La documentación de Google recomienda describir en detalle el sujeto, la acción, el entorno, la iluminación y el estilo, y Flow incorpora controles creativos de cámara, referencias, fotogramas y construcción de escenas según la plataforma y el modelo.
Los atajos de esta guía son indicaciones visuales y lenguaje cinematográfico: una forma rápida de pensar la toma que después traducís a instrucciones naturales. Mantienen el gancho sin publicar una afirmación engañosa.
La fórmula de 8 capas
Un buen prompt puede estar técnicamente correcto y aun así dar un video aburrido. La diferencia está en dirigir la escena. Una toma mejora cuando combinás pocas instrucciones coherentes:
Sujeto
Acción
Entorno
Cámara
Movimiento
Iluminación
Composición
Ambiente
Cómo usar la biblioteca
- Elegí el objetivo de la toma (vender, emocionar, explicar, impactar).
- Elegí 1 movimiento de cámara.
- Elegí 1 perspectiva (ángulo).
- Elegí 1 luz y 1 composición.
- Redactalo todo en lenguaje natural, en una sola instrucción clara.
Biblioteca de 60 recursos
Cada recurso incluye qué hace, cuándo usarlo y su versión recomendada en lenguaje natural, lista para copiar y pegar en tu prompt.
Cámara y movimiento
/cinematic EsencialCinematic
Look general de película: color, contraste y grano de cine.
Cuándo usarlo: Para que cualquier toma se sienta dirigida y no generada al azar.
«con estética de película cinematográfica, paleta de color de cine y grano sutil de film»
/orbit EsencialOrbit
La cámara gira alrededor del sujeto.
Cuándo usarlo: Para productos, retratos y revelaciones con movimiento envolvente.
«la cámara gira suavemente alrededor del sujeto»
/dollyin EsencialDolly in
La cámara avanza hacia el sujeto.
Cuándo usarlo: Para acercar la atención al detalle clave del plano.
«la cámara avanza lentamente hacia el sujeto»
/tracking EsencialTracking
La cámara sigue al sujeto en movimiento.
Cuándo usarlo: Para deporte, caminatas y acción en desplazamiento.
«la cámara sigue al sujeto mientras se mueve»
/slowmotion EsencialSlow motion
Cámara lenta que estira el momento clave.
Cuándo usarlo: Para el instante de mayor impacto: salto, salpicadura, caída.
«en cámara lenta»
/closeup EsencialClose-up
Primer plano cerrado sobre el sujeto.
Cuándo usarlo: Para emociones, detalles y texturas.
«en primer plano, con encuadre cerrado sobre el sujeto»
/wideangleWide angle
Lente gran angular que abarca mucho espacio.
Cuándo usarlo: Para paisajes, arquitectura y escenas con contexto.
«con lente gran angular que abarca mucho espacio»
/droneviewDrone view
Vista aérea como si fuera filmada por un dron.
Cuándo usarlo: Para establecer el lugar con amplitud y movimiento aéreo.
«vista aérea como si fuera filmada por un dron»
Ángulos
/lowangle EsencialLow angle
Cámara desde abajo mirando hacia arriba.
Cuándo usarlo: Para dar poder, escala o heroicidad al sujeto.
«desde un ángulo bajo, mirando hacia arriba»
/pov EsencialPOV
Punto de vista del personaje: ves lo que él ve.
Cuándo usarlo: Para inmersión total en reels y experiencias.
«desde el punto de vista del personaje»
/overtheshoulderOver the shoulder
Plano por encima del hombro de otro personaje.
Cuándo usarlo: Para conversaciones, enseñanza y contexto humano.
«por encima del hombro de otro personaje»
/establishing EsencialEstablishing
Plano general que sitúa el lugar antes de la acción.
Cuándo usarlo: Para abrir una historia mostrando dónde ocurre.
«plano general que muestra el lugar antes de la acción»
/overheadOverhead
Vista cenital, de arriba hacia abajo.
Cuándo usarlo: Para comida, mesas de trabajo y patrones visuales.
«vista cenital, desde arriba del sujeto»
/highangleHigh angle
Cámara desde arriba mirando hacia abajo.
Cuándo usarlo: Para mostrar vulnerabilidad o el mapa completo de la escena.
«desde un ángulo alto, mirando hacia abajo»
/handheldHandheld
Movimiento de cámara en mano, ligero e imperfecto.
Cuándo usarlo: Para sensación documental, urgencia y realismo.
«con movimiento de cámara en mano, ligero e imperfecto»
Acción
/reveal EsencialReveal
La cámara se mueve para descubrir al sujeto.
Cuándo usarlo: Para generar expectativa antes de mostrar el producto o lugar.
«la cámara se mueve para revelar el sujeto»
/speedramp EsencialSpeed ramp
La velocidad cambia dentro del mismo plano.
Cuándo usarlo: Para pasar de la acción rápida al detalle lento en un solo take.
«la velocidad cambia de rápida a lenta dentro del mismo plano»
/runningRunning
Acción con el sujeto corriendo.
Cuándo usarlo: Para energía, deporte y dinamismo puro.
«el sujeto corre»
/walkingWalking
Caminata con cámara acompañando.
Cuándo usarlo: Para recorridos, tours y storytelling cotidiano.
«el sujeto camina mientras la cámara lo acompaña»
/entranceEntrance
El sujeto entra a escena.
Cuándo usarlo: Para presentar un personaje o producto con dramatismo.
«el sujeto entra a escena»
/freezeFreeze
La acción se congela por un instante.
Cuándo usarlo: Para rematar un gesto o crear un beat visual.
«la acción se congela por un instante»
/bullettimeBullet time
Efecto tiempo bala: la acción se congela y la cámara orbita.
Cuándo usarlo: Para el momento máximo de impacto, estilo Matrix.
«con efecto de tiempo bala: la acción se congela y la cámara gira alrededor»
/fallingFalling
Caída en cámara.
Cuándo usarlo: Para tensión, vertigo y planos de riesgo controlado.
«el sujeto cae mientras la cámara lo sigue»
Luz
/goldenhour EsencialGolden hour
Luz dorada y cálida del amanecer o atardecer.
Cuándo usarlo: Para calidez, nostalgia y belleza inmediata.
«con luz dorada de hora dorada»
/volumetric EsencialVolumetric
Rayos de luz visibles atravesando el ambiente.
Cuándo usarlo: Para atmósfera con niebla, polvo o humo iluminado.
«con rayos de luz visibles atravesando el ambiente»
/rimlightRim light
Fino borde de luz delineando al sujeto.
Cuándo usarlo: Para separar al sujeto del fondo con elegancia.
«con un fino borde de luz delineando al sujeto»
/backlightBacklight
La fuente de luz queda detrás del sujeto.
Cuándo usarlo: Para contraluz cálido y siluetas parciales.
«a contraluz, con la fuente de luz detrás del sujeto»
/neonlightNeon light
Iluminación de neones coloridos.
Cuándo usarlo: Para estética urbana, nocturna y futurista.
«iluminado por luces de neón»
/silhouetteSilhouette
El sujeto queda como silueta contra la luz.
Cuándo usarlo: Para misterio, anonimato y formas gráficas.
«como silueta contra la luz de fondo»
/bluehourBlue hour
Luz azulada del crepúsculo.
Cuándo usarlo: Para calma, frialdad elegante y ciudad al anochecer.
«con la luz azulada del atardecer»
/spotlightSpotlight
Un foco de luz dirigido sobre el sujeto.
Cuándo usarlo: Para teatralidad y foco total de atención.
«iluminado por un foco de luz dirigido sobre el sujeto»
Composición
/ruleofthirds EsencialRule of thirds
El sujeto se ubica sobre las líneas de tercios.
Cuándo usarlo: Para encuadres equilibrados y naturales.
«con el sujeto ubicado según la regla de tercios»
/tightTight
Encuadre cerrado sin aire alrededor.
Cuándo usarlo: Para intensidad y llenar la pantalla con lo importante.
«en encuadre cerrado, sin espacio de más»
/leadinglinesLeading lines
Líneas de la escena guían la mirada hacia el sujeto.
Cuándo usarlo: Para dirigir la atención sin que el espectador lo note.
«con líneas que guían la mirada hacia el sujeto»
/negativespaceNegative space
Mucho espacio vacío alrededor del sujeto.
Cuándo usarlo: Para minimalismo, soledad elegante y texto superpuesto.
«con mucho espacio vacío alrededor del sujeto»
/symmetrySymmetry
Composición simétrica perfecta.
Cuándo usarlo: Para satisfacción visual, arquitectura y planos centrados.
«con composición simétrica»
/foregroundForeground
Un elemento en primer plano enmarca la escena.
Cuándo usarlo: Para profundidad y sensación de estar ahí.
«con un elemento en primer plano que enmarca la escena»
/framewithinframeFrame within frame
El sujeto queda enmarcado por algo de la escena.
Cuándo usarlo: Para ventanas, puertas, espejos y capas de historia.
«enmarcado por un elemento de la escena, como una ventana o puerta»
/diagonalDiagonal
La escena se compone sobre diagonales.
Cuándo usarlo: Para dinamismo, tensión y movimiento visual.
«con composición en diagonal»
Efectos
/bokehBokeh
Luces de fondo desenfocadas en círculos suaves.
Cuándo usarlo: Para fondos festivos, nocturnos y elegantes.
«con luces desenfocadas en el fondo (bokeh)»
/motionblurMotion blur
Desenfoque en lo que se mueve.
Cuándo usarlo: Para transmitir velocidad real en acción.
«con desenfoque de movimiento en lo que se mueve»
/filmgrainFilm grain
Grano sutil de película analógica.
Cuándo usarlo: Para textura cinematográfica y look atemporal.
«con grano sutil de película»
/lensflareLens flare
Destello de lente natural contra la luz.
Cuándo usarlo: Para realismo de cámara y momentos épicos.
«con un destello de lente natural»
/vignetteVignette
Bordes ligeramente oscurecidos.
Cuándo usarlo: Para centrar la mirada y clima clásico.
«con bordes ligeramente oscurecidos (viñeta)»
/zoomblurZoom blur
Desenfoque radial que sugiere velocidad.
Cuándo usarlo: Para impactos, transiciones y energía brusca.
«con desenfoque radial que sugiere velocidad»
/monochromeMonochrome
Imagen en un solo tono.
Cuándo usarlo: Para elegancia atemporal y foco en la forma.
«en monocromo, un solo tono»
Foco y profundidad
/shallowdepth EsencialShallow depth
Profundidad de campo reducida: fondo muy desenfocado.
Cuándo usarlo: Para aislar al sujeto y look premium.
«con fondo muy desenfocado, profundidad de campo reducida»
/eyefocusEye focus
El ojo queda perfectamente enfocado.
Cuándo usarlo: Para retratos donde la conexión es todo.
«con el ojo perfectamente enfocado»
/macroMacro
Macro extremo: el detalle mínimo se vuelve escena.
Cuándo usarlo: Para productos, texturas y revelaciones de detalle.
«en macro, mostrando el detalle mínimo»
/rackfocusRack focus
El foco cambia de un elemento a otro dentro del plano.
Cuándo usarlo: Para dirigir la atención de un detalle a otro con una sola toma.
«el foco cambia de un elemento a otro dentro del plano»
/deepfocusDeep focus
Todo el cuadro enfocado, de frente a fondo.
Cuándo usarlo: Para escenas con mucha información y grupo.
«con todo el cuadro enfocado, de frente a fondo»
/selectivefocusSelective focus
Una zona elegida nítida, el resto suave.
Cuándo usarlo: Para guiar la mirada con precisión quirúrgica.
«con una zona elegida nítida y el resto suave»
/bokehshapeBokeh shape
Luces de fondo con forma definida.
Cuándo usarlo: Para efectos decorativos con carácter.
«con luces de fondo desenfocadas con forma definida»
Color
/tealorangeTeal and orange
Gradación teal y naranja, el estándar de Hollywood.
Cuándo usarlo: Para piel cálida contra fondos fríos, look de cine comercial.
«con gradación de color teal y naranja estilo cine»
/warmWarm
Tonos cálidos dominantes.
Cuándo usarlo: Para acogimiento, comida y recuerdos.
«con tonos cálidos»
/coolCool
Tonos fríos dominantes.
Cuándo usarlo: Para tecnología, distancia y calma.
«con tonos fríos»
/desaturateDesaturate
Colores apagados, baja saturación.
Cuándo usarlo: Para seriedad, drama y look documental.
«con colores desaturados, look apagado»
/vibrantVibrant
Colores vivos y saturados.
Cuándo usarlo: Para energía, productos llamativos y diversión.
«con colores vivos y saturados»
/bwBlack and white
Blanco y negro puro.
Cuándo usarlo: Para atemporalidad, contraste y elegancia.
«en blanco y negro»
/neonNeon
Paleta de colores neón saturados.
Cuándo usarlo: Para estética nocturna, gaming y futurismo.
«con paleta de colores neón»
Esto es una selección de 60. La guía completa trae las 99 formas auditadas, ficha ampliada por concepto, combinaciones por objetivo y el checklist de dirección.
Quiero las 99 completas5 prompts completos para copiar
Ejemplos reales que aplican la fórmula de 8 capas. Copialos y adaptalos a tu producto, tu marca o tu escena.
Producto premium
E-commerce, publicidad, lanzamientosUn reloj inteligente negro sobre piedra pulida. La cámara realiza una órbita lenta mientras se acerca suavemente. Luz lateral difusa, fino rim light, fondo oscuro sin distracciones y profundidad de campo reducida. Estética publicitaria premium.
Reel de deporte
Redes, marcas deportivas, energíaUn corredor acelera sobre un puente urbano al amanecer. Cámara de seguimiento lateral desde un ángulo bajo, breve cámara lenta en la zancada final, contraluz cálido y ligero motion blur en el entorno. Composición vertical dinámica.
Viaje
Turismo, storytelling, aventuraUn excursionista llega a una cresta al amanecer. Comienza con un plano general elevado y descendé lentamente mientras la cámara avanza. Luz dorada atravesando la niebla, rayos volumétricos y sujeto colocado sobre el tercio izquierdo.
Retrato
Marca personal, profesionales, emocionesRetrato cercano de una artesana junto a una ventana. Push-in muy lento, eye focus, luz lateral suave, fondo ligeramente desenfocado y textura natural de piel. Clima íntimo y documental.
Tecnología
SaaS, apps, productos digitalesUn portátil ultrafino sobre escritorio oscuro. Dolly-in suave seguido de un pequeño arco lateral. Iluminación fría de estudio, reflejos controlados, composición limpia y profundidad de campo reducida. Sensación tecnológica premium.
Combinaciones listas para adaptar
Recetas cortas: los ingredientes en atajos creativos y la versión final en lenguaje natural.
Producto premium
orbit + dolly-in + rim light + shallow depth
La cámara orbita lento alrededor del producto mientras se acerca; un fino borde de luz lo separa del fondo oscuro y el fondo queda muy desenfocado. Estética publicitaria premium.
Reel dinámico
tracking + low angle + speed ramp + motion blur
La cámara sigue al sujeto desde un ángulo bajo; la velocidad cambia de rápida a lenta en el momento clave y el entorno queda con leve desenfoque de movimiento.
Viaje épico
establishing + drone view + golden hour + rule of thirds
Plano general aéreo que sitúa el lugar, luz dorada de hora dorada y el sujeto sobre el tercio izquierdo del encuadre.
Retrato íntimo
close-up + eyefocus + soft window light + shallow depth
Primer plano cercano con el ojo perfectamente enfocado, luz lateral suave de ventana y fondo desenfocado. Clima documental.
Comida apetecible
overhead + macro + warm light + negative space
Vista cenital con un detalle macro de la textura, tonos cálidos y espacio vacío alrededor para respirar.
Ciudad nocturna
neon light + bokeh + teal orange + tracking
Neones coloridos, luces de fondo en bokeh, gradación teal y naranja y cámara siguiendo al sujeto en movimiento.
Deporte extremo
bullet time + low angle + cool tones + motion blur
Efecto tiempo bala con la cámara orbitando la acción congelada, ángulo bajo y tonos fríos con desenfoque de movimiento.
Storytelling documental
handheld + natural light + film grain + foreground
Cámara en mano con movimiento natural, luz disponible real, grano sutil de película y un elemento en primer plano que enmarca la escena.
Errores comunes al dirigir con IA
Meter demasiadas instrucciones
El modelo prioriza algunas y descarta otras; el resultado se vuelve impredecible.
Combiná como máximo 3 o 4 recursos por toma.
Movimientos contradictorios
Pedir órbita y travelling al mismo tiempo confunde la trayectoria de cámara.
Un solo movimiento de cámara por plano; el resto va en el plano siguiente.
Efectos sin propósito
Bokeh, grano y destello juntos compiten entre sí y ensucian la imagen.
Cada efecto debe responder a una decisión de dirección, no a decorar.
Encuadre vago
Si no definís dónde está la cámara y qué se ve, la IA decide por vos.
Usá la fórmula de 8 capas y nombrá siempre el encuadre.
Olvidar formato y plataforma
Un video horizontal perfecto sirve de menos en un Reel.
Indicá orientación vertical u horizontal y dónde se va a publicar.
Confundir atajos con funciones oficiales
Los slash terms son lenguaje creativo, no comandos oficiales de Google Flow.
Siempre traducilos a instrucciones naturales en el prompt final.
Descargá la guía completa: las 99 formas
El PDF «Guía de dirección cinematográfica para Google Flow» reúne las 99 formas auditadas sin duplicados, ficha ampliada por concepto (qué es, cuándo usarlo, cuándo evitarlo y lenguaje natural), 10 combinaciones por objetivo, 5 prompts completos por caso de uso, cheat sheet de consulta rápida y el checklist de dirección antes de generar.
Es el complemento del contenido gratuito de esta página: más profundidad, no una copia.
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Preguntas frecuentes
¿Google Flow tiene comandos con barra?
No existe una biblioteca oficial de slash commands. La documentación de Google recomienda describir en lenguaje natural el sujeto, la acción, el entorno, la iluminación y el estilo. Los atajos de esta guía son conceptos de dirección visual para construir mejores prompts.
¿Cómo controlo la cámara en Google Flow?
Describiendo su posición y movimiento con precisión: ángulo (bajo, cenital, sobre el hombro), trayectoria (órbita, avance, seguimiento) y encuadre (cerrado, general). Los 60 recursos de esta página cubren cada decisión.
¿Qué es orbit en un prompt de video?
Es un movimiento de cámara donde esta gira alrededor del sujeto. En lenguaje natural: «la cámara gira suavemente alrededor del sujeto». Funciona especialmente bien para productos y revelaciones.
¿Cómo hago un video cinematográfico con IA?
Aplicando la fórmula de 8 capas: sujeto, acción, entorno, cámara, movimiento, iluminación, composición y ambiente. Una toma mejora cuando combinás pocas instrucciones coherentes en vez de pedir «más calidad».
¿Se pueden combinar instrucciones de cámara y luz?
Sí, y es justamente lo que separa un prompt básico de uno dirigido. La regla: un solo movimiento de cámara, una sola luz principal y una decisión de composición por toma.
¿Cómo escribo un buen prompt de video con IA?
Pensá como director: decidí qué se ve, desde dónde, cómo se mueve la cámara, qué luz entra y hacia dónde va la mirada. Después redactalo en lenguaje natural completo, sin abreviaturas.
Fuentes y criterio editorial
Las funcionalidades de Flow se verificaron contra la documentación oficial de Google (septiembre 2026). La lista de indicaciones visuales usa como referencia creativa el artículo de Weboptech, sin tratarla como especificación oficial.
No memorices comandos. Aprendé a dirigir.
Los 60 recursos de esta página son tuyos para usar ahora. Cuando quieras la biblioteca completa con las 99 formas, los prompts ampliados y el checklist, registrate y la tenés enseguida.
Gabriel Martínez · Inteligencia artificial aplicada a negocios reales